JUDUL: Tutorial Paspor Desainer: Desain Futuristik
kami akan membawakan Anda karya seni baru oleh seniman grafis yang kami sukai, bersama dengan panduan langkah demi langkah tentang cara Anda membuatnya (atau sesuatu yang sama mengagumkannya ) dirimu sendiri.
Untuk angsuran pertama kami, kami memulai di AS, di mana desainer yang berbasis di Boston Ari Weinkle mengubah gambar model menjadi visi futuristik yang kami sebut "Lost in Space." , lalu ikuti untuk mempelajari cara mereplikasi prosesnya dan membuat mahakarya zaman ruang angkasa Anda sendiri yang menawan.
Video selang waktu di atas adalah sekilas sekilas tentang bagaimana karya ini menjadi hidup. Ikuti di bawah ini untuk melihat poster terakhir dan dapatkan panduan langkah demi langkah yang mendalam tentang cara membuatnya dari bahan visual mentah.
Langkah 1
Untuk memulai, buka foto model dan ekstrak wajahnya dari latar belakang. Saya lebih suka menggunakan pen tool, diperbesar 300%. Sangat penting untuk akurat pada langkah ini, karena garis alami foto akan memandu komposisi.
Langkah 2
Setelah Anda memotong modelnya, buka dokumen Photoshop baru yang ukurannya tepat dari wajah yang dipotong. Pergi ke “Layer > New Adjustment Layer > Black and White” untuk mengubah gambar menjadi hitam putih. Simpan gambar sebagai PSD dengan latar belakang transparan; kita akan mengimpor file ini ke Illustrator. Illustrator mereferensikan file di luar AI, jadi penting untuk tetap teratur mulai dari langkah ini.
Langkah 3
Buka Illustrator dan buat dokumen baru pada 1000px x 1050px. Buat persegi panjang dan isi dengan gradien radial dari RGB 33, 33, 33 ke RGB 0, 0, 0. Letakkan ini di layernya sendiri dan beri judul "BG." Kunci layer sehingga tidak menghalangi bekerja dengan karya seni.
Langkah 4
Buat layer baru dan beri nama "Referensi." Dari menu file, pilih "Tempat" dan cari gambar model yang Anda pangkas. Skala dan posisikan sehingga terpusat secara optik. Ini juga merupakan ide yang baik untuk menyiapkan perpustakaan swatch untuk akses mudah selama proses kreatif.
Langkah 5
Buat layer ketiga dan beri nama "Artwork." Selanjutnya, buat jendela baru dengan masuk ke “Window > New Window.” Pada jendela ini, Perbesar hingga 600%. Ini akan memungkinkan Anda untuk menambahkan detail rumit pada karya seni dan menjadi sangat tepat. Anda dapat melihat tampilan penuh dengan beralih ke jendela lain.
Langkah 6
Mulailah dengan memilih bagian gambar yang menarik. Buat panduan kasar untuk area yang akan diisi. Selanjutnya, buat persegi panjang sempit. Isi dengan gradien tiga warna. Saya telah menggunakan RGB 0, 90, 170; 45, 175, 255; dan 97, 0, 208. Atur sudut ke 90 derajat.
Langkah 7
Lanjutkan membuat persegi panjang dan isi dengan variasi berbeda dari gradien aslinya. Untuk membuat proses ini lebih cepat, tahan "Alt" dan seret beberapa persegi panjang untuk menduplikasinya. Kemudian klik satu per satu dan sesuaikan gradien berhenti.
Langkah 8
Pilih panduan Anda dan semua persegi panjang di bawahnya. Pergi ke "Objek> Clipping Mask> Make." Ini akan memotong semua konten di luar bentuk. Kami akan mengulangi proses ini: mendefinisikan area, mengisinya dengan formulir, dan membuat topeng kliping di seluruh karya seni.
Langkah 9
Sekarang setelah kita membuat dasar dan meletakkan grafik pertama, kita perlu melanjutkan membangun komposisi, menambahkan komponen tambahan. Kembali ke Photoshop dan buka foto tabung elektronik antik . Cari segmen menarik yang akan bekerja dengan baik dalam karya seni kita. Saya telah menyoroti area yang saya gunakan di tangkapan layar.
Langkah 10
Setelah Anda memotong dan mengisolasi bagian yang berbeda, buat dokumen baru untuk setiap gambar. Terapkan Layer Penyesuaian Hitam dan Putih ke setiap dokumen. Sekarang kita siap untuk transisi kembali ke Illustrator.
Langkah 11
Sekali lagi, pilih "File > Place" dan terapkan salah satu komponen yang telah Anda potong. Setelah Anda menempatkan objek, cari cara menarik untuk menghubungkan gambar Anda sebelumnya dengan foto baru. Di sini, saya mulai menggunakan berbagai bentuk dan garis sederhana untuk menjembatani kesenjangan. Cobalah untuk memvariasikan komponen sebanyak mungkin, karena ini akan menambah kecanggihan gambar akhir.
Langkah 12
Setelah Anda puas dengan area ini, lanjutkan ke bagian gambar yang berbeda. Di sini, saya telah menggeser ke kiri dan menempatkan foto tambahan. Foto-foto itu sendiri sudah bagus, tetapi saya merasa lebih menarik untuk menggunakannya sebagai panduan untuk imajinasi Anda. Pertimbangkan setiap foto dan coba perbaiki dengan menambahkan bentuk dan bentuk yang menarik.
Langkah 13
Salah satu teknik yang sering saya gunakan adalah membuat bentuk sederhana di atas satu sama lain untuk menciptakan bentuk yang lebih dinamis. Saya menggabungkan tiga komponen di sini menggunakan isian yang berbeda untuk membuat struktur seperti permata yang menarik.
Langkah 14
Lanjutkan menggeser ke kiri, menempatkan foto dan membuat formulir baru saat Anda melakukannya. Pada gambar di atas, saya menggunakan teknik dari langkah 6-8, kali ini menggunakan garis menyapu daripada persegi panjang lurus. Hasilnya menciptakan perasaan yang lebih mengalir, mulus.
Langkah 15
Untuk menyeimbangkan komposisi, pastikan untuk menambahkan bagian yang tidak memiliki banyak interaksi kompleks antar bentuk. Salah satu cara untuk melakukannya adalah dengan memperkenalkan area yang hanya menggunakan garis lurus dan bentuk sederhana. Saya meletakkan berbagai garis di sini yang dapat disempurnakan dan diperluas.
Langkah 16
Selanjutnya, cari cara menarik untuk menghubungkan garis yang dibuat pada langkah sebelumnya. Karena kita bekerja pada tingkat mikro, bahkan bentuk sederhana seperti yang saya gunakan di sini akan terlihat bagus saat melihat karya seni pada skala 100%.
Langkah 17
Untuk menyeimbangkan semua bagian yang rumit, kita dapat menambahkan bagian kulit model. Memiliki tempat untuk mata pemirsa untuk beristirahat sangat penting. Untuk membuat bagian yang lembut dan berbayang ini, kita akan menggunakan panel dan gradien "Tampilan". Mulailah dengan menjiplak bentuk berdasarkan lekukan foto.
Langkah 18
Isi bentuk dengan warna berdasarkan foto. Klik tombol “Tambahkan Isi Baru” di kiri bawah panel tampilan dan ubah isian menjadi gradien, dari warna solid menjadi transparan.
Langkah 19
Sesuaikan warnanya agar sesuai dengan foto. Selanjutnya, reposisi gradien menggunakan alat Gradient. Anda dapat mengubah skala dan mengubah ukuran gradien dengan menarik lingkaran kecil di samping. Cobalah untuk memposisikannya agar sesuai dengan bayangan foto.
Langkah 20
Kekuatan sebenarnya dari panel Appearance adalah Anda dapat menambahkan isian dan goresan sebanyak yang Anda inginkan. Ini dapat menciptakan kesan mendalam yang nyata pada setiap bentuk dalam komposisi Anda. Di sini, saya terus menambahkan isian untuk membuat bentuknya lebih dimensional. Anda juga dapat menyesuaikan opacity setiap lapisan dalam panel Appearance, seperti yang ditunjukkan pada tangkapan layar.
Langkah 21
Lanjutkan menggunakan teknik ini untuk meniru bayangan foto. Bangun di atas setiap bentuk sampai Anda membentuk kelompok nada dan bentuk yang menarik.
Langkah 22
Gerakkan ke atas, terus gabungkan bagian warna kulit dengan bentuk geometris. Gunakan foto sebagai dasar untuk mengeksplorasi kontras yang menarik dalam bentuk dan warna.
Langkah 23
Lanjutkan membuat bentuk, menerapkan foto, dan bekerja dengan foto. Setelah Anda puas dengan komposisi Anda, matikan layer "Referensi". Teknik lain yang sering saya gunakan adalah menghilangkan bagian tertentu dari foto untuk membuat komposisi lebih seimbang. Lihat gambar di atas untuk contoh proses ini.
Langkah 24
Sekarang setelah kita memantapkan komposisi pusat, kita dapat mulai mengerjakan detail latar belakang. Untuk bagian ini, kita akan bekerja dengan konsep chiaroscuro. Sederhananya, chiaroscuro adalah teknik menggunakan cahaya dan bayangan untuk menyarankan bentuk tiga dimensi. Kami akan mencapai efek ini menggunakan metode yang sama yang dijelaskan pada langkah 17-21. Mulailah dengan membuat oval sederhana dan menghapus isian dan goresan.
Langkah 25
Tambahkan fill baru dan isi dengan gradien solid-to-transparan. Sangat penting untuk menetapkan sumber cahaya untuk mencapai efek tiga dimensi. Dalam hal ini, mari kita bayangkan bahwa cahaya memancar dari pusat komposisi. Untuk bentuk ini, itu berarti cahaya datang dari kiri atas.
Langkah 26
Kekuatan chiaroscuro adalah bahwa cahaya dapat menunjukkan kedalaman dan kelanjutan bentuk. Untuk mencapai efeknya, cukup terangkan bagian di sekitar oval untuk menunjukkan bahwa itu adalah bentuk dimensional yang mengambang.
Langkah 27
Lanjutkan membangun elemen latar belakang yang berbeda di sekitar bentuk utama menggunakan teknik yang telah kita bahas sejauh ini.
Langkah 28
Setelah Anda puas dengan komposisi Anda, kembali ke Photoshop untuk menyelesaikan pencahayaan dan membuat penyesuaian warna. Buka file Illustrator Anda, pastikan resolusi Anda diatur ke 300 Pixels/Inch dan Mode adalah RGB Color.
Langkah 29
Kami akan menggunakan teknik Dodge and Burn non-destruktif untuk mengeluarkan bayangan dan sorotan dalam komposisi. Pertama, tahan "Alt" dan klik tombol "Create a New Layer" pada jendela Layers. Ini akan memunculkan jendela dialog opsi. Pilih "Overlay" dari dropdown Mode dan pilih "Isi dengan warna netral Overlay." Beri nama layer ini "Bayangan." Ulangi proses ini untuk layer baru, tetapi beri nama "Sorotan."
Langkah 30
Pada lapisan "Bayangan", gunakan alat "Bakar" untuk menyikat area komposisi yang lebih gelap. Atur rentang ke "Midtones" dan eksposur ke 50%. Pada layer "Sorotan", lakukan hal yang sama, tetapi gunakan alat "Dodge". Apa yang hebat tentang teknik ini adalah tidak merusak. Jika Anda membuat kesalahan, cukup ambil alat kuas yang diisi dengan abu-abu netral (RGB 128, 128, 128) dan sapukan pada area masalah.
Langkah 31
Buat beberapa layer baru, sapukan bagian kunci dengan warna terang. Atur Blending Mode ke "Layar." Untuk menambahkan sedikit lebih dalam, isi kuas Anda dengan warna hitam dan sapukan di tepi tempat karya seni bertemu dengan latar belakang. Sesuaikan "Opacity" menjadi sekitar 40%. Hapus area yang tumpang tindih dengan karya seni.
Langkah 32
Untuk menyelesaikan karya seni, tambahkan beberapa cahaya dramatis ke beberapa detail kecil di seluruh komposisi. Juga, ambil kuas besar dan lembut yang diisi dengan warna biru cerah atau ungu, atur ke opacity sangat rendah, dan tambahkan beberapa warna ke latar belakang. Atur layer ini ke "Screen" dengan "Opacity" diatur ke sekitar 60%.
Posting Komentar