JUDUL: Rahasia Desain UX dari Pakar Illustrator
Desainer pengalaman pengguna (UX) adalah salah satu pahlawan tanpa tanda jasa di dunia digital. Mereka membuat alat, situs, dan aplikasi yang kami gunakan menjadi sederhana, mudah dipahami, dan dapat digunakan. Kami duduk bersama spesialis UX Steven Snasdell , veteran industri kreatif digital selama 15 tahun — yang bekerja dengan tim di perusahaan teknologi Inggris Monterosa telah membantu mendorong aplikasi ke puncak toko Apple dan berkontribusi pada Penghargaan BAFTA 2011 untuk Kreativitas — untuk membahas pendekatannya, menggunakan citra digital, dan masa depan desain.
Bagaimana Anda menggambarkan pekerjaan Anda kepada seseorang yang tidak terbiasa dengan UX?
Saya seorang spesialis UX, yang pada dasarnya berarti bahwa peran saya adalah memastikan bahwa pengalaman pengguna — baik itu produk, situs web, aplikasi seluler atau tablet, dll. — intuitif dan sederhana. Saya harus memastikan bahwa tujuan pengguna dari aplikasi atau proyek itu tersampaikan. Jadi, misalnya, jika itu adalah aplikasi yang memungkinkan Anda untuk memilih, saya akan memastikan bahwa Anda benar-benar dapat melakukan pemungutan suara; jika itu adalah situs belanja, saya akan memastikan bahwa ada informasi yang relevan tentang produk, dan barang-barang itu mudah dibeli. Intinya, saya akan memfasilitasi proses ini.
Apa proses Anda untuk memulai proyek baru?
Sangat penting untuk memulai dengan penelitian sehingga Anda dapat memahami audiens Anda. Saya melakukan ini dalam beberapa cara: Saya dapat membuat persona, mengembangkan cerita pengguna — apa pun yang membantu mengilustrasikan pengguna dan audiens. Lalu ada bagian praktis — membuat sketsa storyboard dan wireframing .
Gambar rangka seperti cetak biru. Ini adalah struktur di mana Anda dapat memastikan informasi ditampilkan dengan benar dan kejelasan pesan digambarkan dengan mudah di setiap frame. Gambar rangka biasanya digital dan dapat dicetak (yang terkadang berguna untuk rapat, sehingga Anda dapat membuat perubahan di tempat).
Dari sana, proyek akan melalui periode iterasi wireframe dengan klien atau pemangku kepentingan dan proses penyempurnaan yang berkembang. Ubin desain diproduksi untuk membantu pengujian antarmuka oleh pengguna dan melihat detail yang lebih halus. Apakah gayanya benar? Apakah saya perlu melihat penggunaan tombol, matikan, atau fitur tekan jari? Saya menggunakan tahap ini untuk menguji berbagai metode interaksi.
Apakah keterlibatan Anda berakhir pada tahap ini, atau apakah Anda masih mengerjakan proyek melalui desain akhirnya?
S ometimes Saya bekerja di sebuah lingkungan di mana UX dan desain terjadi pada waktu yang sama dan berkembang sebagai proses Agile . Kami akan mengujinya, mendesainnya, melihatnya, dan kemudian melanjutkan proses ini — atau mengubahnya. Kita bahkan mungkin pergi dengan ide yang berbeda dari konsep aslinya. Di lain waktu, UX dilakukan di depan dan kemudian proyek beralih ke desain dan pengembangan. Dalam situasi itu, peran saya adalah memastikan bahwa kegunaan masih ada dan memberikan pandangan kritis terhadap berbagai hal.
Banyak menjadi orang UX adalah tentang soft skill. Anda perlu berkomunikasi dengan cara yang ringkas dan relevan, sehingga dapat dipahami oleh masyarakat umum. Dan Anda tidak boleh melupakan aturan dasarnya: jangan membuat pengguna merasa bodoh! Saya pikir itu membantu bahwa latar belakang saya dalam desain (saya mengambil gelar seni visual), dan di awal karir saya, saya melakukan banyak pemrograman. Seperti banyak orang UX, sisi kanan dan kiri otak saya bekerja sama dengan baik. Saya orang yang sangat berbasis ide dan terus-menerus memiliki ide-ide yang berputar-putar di kepala saya.
Anda melakukan banyak pekerjaan konseptual. Apakah Anda menggunakan foto dan vektor untuk inspirasi?
Gambar yang ringkas dan jelas sangat berguna untuk dimiliki oleh orang UX. Ada kalanya, terutama dengan wireframing, ketika Anda membutuhkan ikon, ilustrasi, vektor, atau gambar untuk menyelesaikan pekerjaan. Ini dapat mengomunikasikan ide-ide Anda kepada klien dan pemangku kepentingan secara lebih efektif daripada deskripsi tertulis.
Secara gaya, ada kejelasan ikon tertentu yang saya cari — ikon yang akan memberi tahu desainer lain tentang fungsionalitas dan membantu menjual keseluruhan ide. Desainer dapat melihat gambar rangka dan mengetahui apa yang harus dilakukan, dengan citra yang membantu proses tersebut. Citra membantu membuat segalanya lebih mudah diakses, dan tugas saya adalah mendidik audiens yang lebih luas.
Apa yang Anda cari saat memilih gambar?
Ada kebutuhan tertentu untuk berhati-hati saat memilih gambar. Ada ratusan pesan di setiap gambar. Jika Anda menggunakan yang salah, Anda dapat mempengaruhi orang dengan cara yang salah. Menggunakan kualitas yang buruk atau gambar yang dipilih dengan buruk dapat mengubah seluruh pesan Anda. Dan pesan itu adalah hal yang paling penting – emosi abstrak yang dimiliki citra dan apa yang disampaikannya kepada pemirsa.
Bagaimana Anda memastikan bahwa orang akan mendapatkan pesan yang tepat dari sebuah gambar?
Ada banyak insting di baliknya. Saya percaya bahwa Anda harus berempati dan mampu memposisikan diri Anda sebagai konsumen produk akhir Anda. Apa yang ingin dilihat konsumen itu? Anda perlu menggunakan akal sehat juga. Demikian pula, tren desain akan memengaruhi jenis hal yang ingin dilihat orang — misalnya, saat ini semuanya sangat datar, sangat langsung, dan tidak terlalu realistis. Dan menarik bagaimana orang sekarang melihat ikon yang datar sebagai profesional daripada yang mengkilap. Proses pemilihan gambar tidak bisa hanya mengandalkan gaya Anda sendiri; itu harus dipandu pengguna dan duduk di lingkungan saat ini.
Anda tidak melihat semua ini dari sudut pandang konsumen, tetapi Anda terpapar tanpa menyadarinya dan menerimanya secara alami. Hal-hal bisa bergejolak jika tidak cocok. Gambar harus relevan—gambar klise membuat situs web terlihat klise.
Industri desain secara keseluruhan telah berubah secara besar-besaran selama sepuluh tahun terakhir. Teknik baru apa yang Anda suka gunakan dan bagaimana Anda melihat banyak hal berubah?
Ini menjadi jauh lebih mudah, karena ada lebih banyak orang yang menghasilkan citra berkualitas lebih baik untuk digunakan. Dulu Anda harus melakukan banyak hal sendiri. Saat ini ini tentang menyambungkan potongan-potongan yang telah dikembangkan orang lain, dan ada orang di luar sana yang hanya memproduksi ikon berkualitas baik. Ada cukup banyak dari mereka sekarang untuk menjadi bervariasi dan berkualitas profesional.
Ini adalah salah satu perkembangan yang sangat bagus dalam sepuluh tahun terakhir — fakta bahwa Anda dapat menggabungkan berbagai faktor. Ini tentang mengetahui ke mana harus mencari, daripada mampu melakukan semuanya sendiri. Semuanya bagus untuk pekerja UX karena ini bukan proyek akhir; itu adalah seperangkat ide. Saya dulu takut dengan ide membuat ikon yang memakan waktu untuk dokumen UX, tetapi sekarang saya dapat dengan mudah pergi dan mendapatkan satu set ikon berkualitas dan berkonsentrasi untuk menyampaikan pesan. Semuanya membantu, karena UX sangat banyak di awal — Anda menghasilkan ide dan kemudian Anda dapat melanjutkan ke hal berikutnya!
Tren desain apa yang menurut Anda akan kita lihat tahun depan?
Tren desain berikutnya akan didasarkan pada cara teknologi berjalan. Itu mungkin seputar teknologi yang dapat dikenakan, atau mungkin antarmuka berbasis sentuhan berkembang lebih jauh dan begitulah yang akan terjadi. Misalnya, ada beberapa pekerjaan konsep yang dilakukan di sekitar layar sentuh yang menjadi transparan saat tidak menyala, yang menimbulkan pertanyaan tentang ilustrasi dan citra apa yang ingin Anda gantung di luar angkasa. Semuanya cukup sci-fi! Tapi saya memprediksi bahwa tren desain akan sangat didasarkan pada teknologi apa pun yang diadopsi oleh masyarakat umum. Ke mana teknologi pergi, desain akan mengikuti.
Posting Komentar